Pluto: Pourquoi cet animé Manga sur Netflix est incontournable

L'adaptation du manga Pluto, acclamé à l'échelle internationale, a été réalisée. Son récit, bien qu'il soit déconcertant, est d'une beauté exceptionnelle et fait preuve d'une grande délicatesse.

Un chef-d’œuvre manga prend vie

L’emblématique manga Pluto, lauréat de multiples prix, dont celui du Festival d’Angoulême, a été magnifiquement transposé en animé. Publié entre 2003 et 2009 et disponible en France depuis 2010, l’adaptation tant attendue a été diffusée sur Netflix fin octobre 2023.

Une intrigue futuriste captivante

Créé par le talentueux Naoki Urasawa, inspiré par l’œuvre originale d’Osamu Tezuka, Pluto nous plonge dans une histoire complexe et contemporaine. La trame allie habilement éléments de dystopie, d’enquête, de science-fiction et d’exploration morale.

Dans un futur lointain, sept robots particulièrement avancés vivent en harmonie avec les humains. Ces êtres artificiels partagent un point commun : ils ont tous participé au 39e conflit d’Asie centrale, une guerre mondiale ayant eu lieu des années auparavant. Cependant, un mystère plane lorsque ces sept robots, ainsi que leurs proches, sont assassinés. L’unique suspect est Pluto, mais qui, ou plutôt, qu’est-ce ?

Une quête de vérité et de morale

Le récit s’articule autour de l’inspecteur de l’Europol, Gesicht, l’un des sept robots. Suite à l’assassinat du premier robot, il se lance dans une enquête à travers le monde futuriste. Progressivement, il découvre que le fait est lié à des conséquences dévastatrices du 39e conflit d’Asie centrale.

Un des robots, North II, refuse de retourner sur le champ de bataille, préférant trouver refuge dans la musique, une quête de paix poignante et déchirante. De même, chaque personnage a son moment de gloire, qu’il soit un combattant acharné ou un protecteur des enfants traumatisés par la guerre.

Une expérience poétique et émouvante

Pluto se distingue par sa poésie rare. Son rythme lent permet de développer pleinement les sentiments de ses personnages, suscitant une réflexion profonde chez les spectateurs. L’animation est sublimée par une bande originale émouvante, signée Yugo Kanno, et un design distinctif pour chaque personnage. Cette quête de vérité et de morale nous rappelle que parfois, ce sont ceux qui sont faits de circuits et de métal qui semblent les plus « humains ».